Reviews

All About Jazz Italy 26/5-12 by Roberto Paviglianiti

Il titolo Tributeè riferito alle persone – musicisti e non – che hanno influito nella vita di Carsten Lindholm, come Bill Laswell, Sting e molti altri. In questo lavoro, registrato tra Oslo e Copenhagen, il batterista e compositore danese coinvolge musicisti di varia estreazione stilistica per dar vita a un ottimo connubio di jazz – qui inteso come libertà formale e creativa – e musica elettronica.

Una sintesi che porta risultati concreti già nell’opener “3D,” brano caratterizzato da atmosfere prossime all’house music, e anche in “Dub3,” passaggio nel quale la tromba di Rene Damsbak sviluppa melodie avvolgenti su un andamento ritmico pulsante e molto presente. Questo è un segno distintivo che pervade l’intero album, nel quale affiora anche una forte componente nordica, intesa come suoni rarefatti, accenni timbricamente glaciali, composti di poche note staccate e chiaroscurali. Il riferimento è – in particolar modo – rivolto alla chitarra di Eivind Aarset, presente in quattro degli undici passaggi.

Malgrado alle sedute di registrazione abbiano partecipato musicisti diversi, il lavoro si mantiene su un’omogeneità evidente, che alla lunga coinvolge grazie anche a brani giocati su andamenti sostenuti, che lambiscono situazioni di ballabilità. Questo grazie alla buona capacità del leader di saper legare l’insieme in maniera omogenea, senza eccedere mai troppo nel dosaggio timbrico

In fondo alla scaletta prodotta da Lindholm troviamo il tributo speciale a suo padre “H.L.H.,” nel quale possiamo ascoltare un modo più introspettivo di procedere, con una melodia lenta, capace di emozionare e lasciare un ricordo positivo di questo lavoro.

 

 

Music Media Monthly`s review 14/2-12

I came across this disc when an ad popped up on my Facebook page — if memory serves, it said something like “If you like Jon Hassell, you’ll like this.” I’ve loved Jon Hassell since I was a teenager, so I clicked and was immediately entranced. Drummer Carsten Lindholm characterizes his music as “Filmic Ambient Jazz,” but don’t be fooled–while its textures are generally pleasant, this music is far from easy listening and it is “jazz” only in the broadest sense of the term. Tracks like “Elefantastic” and “Bazzland” give guest musicians like trumpeter Rene Damsbak and guitarist Eiven Aarset space for improvisational soloing (including some very Hassell-ish electro excursions), but the overall flavor of Lindholm’s album is that of a long and winding journey into a deep, dark cave filled with a wide variety of electronic beats, textures and melodies. Some of the beats are jazzier, some are more funky and jungly, but at all times the focus is on the big picture: Lindholm is less interested in exploring melodic and harmonic variations than in building layer upon layer of sound design until he has created a dense but accessible construct of multiple moving parts, any of which rewards close attention. The album is titled Tribute because several of the tracks were composed in specific homage to musicians who have inspired him, including Mike Mainieri, Nils Petter Molvaer, Jens Melgaard. This is an intriguing and lovely album. Grade: A-

– Rick Anderson

Jazztokyo 26/11-11

中村とうよう氏のお別れの会で参列者に配布された「中村とうようアンソロジー」という本を先日読み返していて、ラウンジ・リザースのデビュー・アルバム発売当時のレビューにこういう記述を見つけた。

 

「ジャズというナワバリに安住する怠惰にまじめなジャズ・ファンにも、ロックらしいロックしか聞けない怠惰にまじめなロック・ファンにも、このレコードは全然面白くない。」

“面白くない”といいつつも実はこれ10点満点を献上しての評で、ラウンジ・リザースのジャンルやフォーマットに捉われずに音楽を作ろうとしている姿勢をとうよう氏は絶賛している。この一文をきっかけに、聴き手側の怠惰なまじめさもさることながら、アーティスト側も「ジャズというナワバリに安住」する(しない)ことに関しどの程度意識的なのだろう、というようなことを最近考えていた。

ところで、デンマークのドラム/パーカッション奏者カールステン・リンホルムのこのデビュー作『Tribute』。最初聴いた印象を一言でいうなら、ブッゲ・ヴェッセルトフトやニルス・ペッター・モルヴェルといったノルウェー産フューチャー・ジャズの強い影響下にあるアンビエント・ジャズ。 実際その二人に捧げられたトラックも入っている。古典的なジャズのフォーマットからは逸脱しているものの、一聴すると“ありがちな北欧アシッド・ジャズ”と括られかねない中庸さも多分に併せ持っているというか。

しかし、だ。アウトプットに過激さ・派手さは欠けるが、じっくり耳を傾けていくと細部から自分なりのサウンドスケープを開拓しようとする彼の熱意は十分過ぎる程伝わってくる。現在40代前半のリンホルムがジャズ・ヒーローとして掲げるのは、前述のブッゲやニルス・ペッターの他、マイク・マイニエリ、ビル・ラズウェル、エリック・トラファズ、アイヴィン・オールセットといった面々。それぞれエレクトロニクスを導入し“ジャズというナワバリに安住しない”独特の世界観を作り出してきたアーティストたちだ。

幾層にも重ねられたギターやシンセサイザーが作り出す音の雲に見え隠れするヴィブラフォンやドラム等パーカッション。トランペットが奏でるメロディも、センチメンタルに流れそうになる手前で踏みとどまり、アブストラクトな雰囲気を醸し続ける。ドラマーだけあってリズム・アンサンブルは多彩且つ繊細で、曲によってはインドや中近東の香りも。リンホルムが彼の憧れてきたエレクトリック・ジャズの先達から学んだのは、ソロ演奏より全体のサウンド・ストラクチャーを重視するセンスだ。しかも、その硬質なグルーヴは、黒人音楽へのコンプレックスを全く感じさせない、ヨーロッパ・テクノ特有の美学の上で成立しているのが面白い。

難をいうなら、低音を強調するより、ジャム・セッション的な響きを大切にしようとした全体のミックスが、折角アンダーグラウンドな妖しさを志向するサウンドを中途半端に“ジャズ”へと引き戻しているのが残念。だが、そんな問題も、ジャズというフォーマットに安住しない姿勢で常に新しいサウンドを模索すれば解消されていくことだろう。(今村健一)


Gaffa 8/11-11 by Ivan Rod

Introvert mix af jazz, drum’n’bass og ambient på dansk projektmagers ambitiøse album

Carsten Lindholm er egentlig trommeslager. Men med albummet Tribute viser han sig også at være projektmager. Tribute er således et projekt! Eller resultatet af et projekt.

Tribute er en hyldest til mennesker, der har eller har haft betydning i trommeslagerens / projektmagerens liv – en hyldest i form af et næsten filmisk, fragmentarisk og dog sammenhængende lydspor, der genremæssigt kan karakteriseres som et mix af jazz, drum’n’bass og ambient.

I sit pressemateriale indikerer Carsten Lindholm, at han musikalsk har hentet inspiration hos blandt andre Erik Truffaz, Nils Petter Molvaer og Eivind Aarset. Og dét hører man tydeligt. Men man må også tilføje, at Carsten Lindholm har formået at bane sin egen sti igennem krattet. Det, vel at mærke, sammen med en række dygtige musikere såsom bl.a. den norske guitarist Eivind Aarset og den norske bassist Audun Erlien. Stien de i alt ti musikere går ad, er vanskelig at bane. Få har været på den. Og dét blandt andet fordi det er uvist, om man finder frem. PåTribute når stifinderne dog helt i mål. På den introverte måde.

Finish Jazzrytmit 19/10-11 by Jouku Kirstilä

Carsten Lindholm on tanskalainen rumpali, jolla on hyvin nykyaikainen tapa lähestyä jazzmusiikkia. Hän käyttää siekailematta uudenlaista ilmaisutapaa, missä elektronisella äänenkäytöllä on suuri osuus musiikin luomisessa. Hän on pyrkinyt ammentamaan vaikutteita mm. John Coltranen. Bill Laswellin ja Nils Petter Molvaerin tapaisten rohkean luomisvoiman omaavien artistien tuotannosta. Siitä tämän levyn nimikin, Tribute, kaiketi on lähtenyt liikkeelle. Kappaleet ovat kuitenkin niin modernin tyylin luomuksia, elektrofuusiota, ettei suoranaista yhteyttä näihin artisteihin pysty kuvittelemaan.

Levyllä on mukana yhdeksän muusikkoa Lindholmin lisäksi kaikkiaan, mutta viisi heistä on mukana vain yhdellä kappaleella ja loputkin muutamassa kappaleessa, joten levy on mitä suurimmassa määrin Lindholmin rumpujen kautta tuotettua. Hänen äänimaailmansa muodostuu erilaisista komponenteista, joissa äänialan nousut ja laskut haetaan jostain ympäristön ulkoisista tekijöistä kaukaa aina ulkoavaruutta myöden. Moderni sähköinen free on päällimmäinen ajatus, mikä tulee ensi kuulemalta mieleen. Kun tähän on yhdistetty Carstenin ajoittain hyvinkin rockvaikutteinen rumputyöskentely, niin tulos on paikoitellen ankaran raskaan oloista jytinää.  Sinänsä se on mukaansa tempaavaa rytmiltään, mutta vaatii asennetta kuulijalta. Näin käy ainakin kahdella ensimmäisen kappaleen aikana, vaikka Rene Damsbak luo Elefantasticympäristöön trumpetillaan john hasselmaisen hitaan kauaskantoisen äänimuurin voimakkaan kalvontappo työn oheen. Sama toistuu Laila kappaleessa, missä puolestaan Tav Klitgaard puhaltaa trumpettia. Carsten muuttaa hieman tyyliään taiteellisemmaksi Dub3 kappaleessa, missä Damsbak tulee mukaan uudestaan rauhallisen minimalistisella puhaltamisella.

Carsten muuttaa tyylin kokonaisuutta selkeästi kohti maailmankaikkeutta kappaleissa M.M (Mike Mainier) ja Enovation Carsten hidastaen kovan tykityksen jälkeen rauhalliseen rytmilliseen keinuntaan. Ulkoavaruudellinen painovoimaton kellunta tavoitetaan sähköisten äänitehosteiden kanssa. Carsten itse sanoo pyrkivänsä tuottamaan sekoituksen modaalista jazzia yhdessä rumpujen energialla ja ambient musiikillisella olemuksella, johon on yritetty löytää lisänä intialaista tabla rytmiä ja yksinkertaisia pohjoismaisia melodioita. Tässä hän on onnistunut kohtuullisen hyvin. Tällainen dubattu fuusio tyyli on nykyään varsin suosittua sekä muusikoiden että nuorekkaan yleisön keskuudessa. Nykyaikainen yhdistelmä, missä on käytetty rohkeasti sähköisiä elementtejä sopivasti hyväksi tavallisten soittimien kanssa ääntä ja rytmiä tuotettaessa, on uusi tapa etsiä luovia kombinaatioita. Tulos on tämän päivän ambient-pohjaista maailman jazzia, mikä on omalla tavallaan ihan kiinnostavaa kuunneltavaa, vaikka ei niin sykähdyttävää puristeille olekaan.  Tällaisella musiikilla on kaikesta huolimatta hyvin rentouttava vaikutus kaiken kiireen keskellä. Se on tietyllä tavalla fiilistely musiikkia, missä jingin ja jangin kaksinkamppailu ihmiskehossa päättyy tasapeliin luoden ongelmattoman olotilan.  (JKi)

Review in Polish Jazzforum Okt 2011 by Marek Romanski

Obsesyjnie powracam do duńskiej sceny muzycznej, bo należy ona do najciekawszych i najprężniej rozwijających się na naszym kontynencie. Tym razem padło na Carstena Lindholma – perkusistę, producenta, kompozytora w jednej osobie. Jego najnowszy album to dźwiękowa dedykacja dla artystów, którzy wywarli na niego największy wpływ: Stinga, Eivinda Aarseta, Herbie’ego Hancocka, Nilsa Pettersa Molvaera i innych. Z tych wszystkich sław udało się do studia zaciągnąć jedynie norweskiego gitarzystę Aarseta, który doskonale wspiera duńsko-norweski zespół Lindholma. Natomiast muzycznie „Tribute” najbardziej kojarzy się z muzyką Molvaera – tajemnicze, rozległe, quasi-ambientowe przestrzenie, groove’owa gra sekcji i statyczne, snujące się linie przetworzonej elektronicznie trąbki lub saksofonu. Trzeba przyznać, że Lindholm świetnie odnajduje się w konwencji nu-jazzowej i wielbiciele muzyki Molvaera powinni polubić też nową płytę Duńczyka. (MR) Danish Jazz 2011

Review from Jazznytt no.4 Norway Aug/Sep 2011:

CARSTEN LINDHOLM «Tribute» Eivind Aarseth (g) og Audun Erlien (b) m.fl. (Gateway)
Den danske trommeslageren, komponisten og arrangøren Carsten Lindholm sitt seneste prosjekt «Tribute» beveger seg helt i grenseland av jazzen, men slenger innom riktig fra tid til annen. Plata er som tittelen antyder en hyllest, og i dette tilfellet en hyllest til de som har inspirert Lindholm. Blant dem finner vi både Nils Petter
Molvær og Bugge Wesseltoft, mens han oppgir sine musikalske mentorer til å være alt fra Sting til John Coltrane. Kjen- nere av drum n’ bass- samt ambientsjangeren vil nok kjenne seg mer igjen enn jazzpuritanere. Her er nemlig stort sett heftige bass- og trommebeat med litt ambient-spillende blåsere til å fylle ut lydbildet. Rytmisk kan det etter min smak bli noe monotont, selv om det perkusjonsmessig er litt mer lekent enn den monumentale grunnrytmen som går gjennom hele plata. Det er først når blåserne setter i gang med solopartier at jeg synes det blir vir- kelig interessant. Både på «Elefantastic» og «Laila» er det flotte trompetsoloer, og kanskje kan man med en slik plate åpne en liten dør til jazzens verden for de som hører mye på drum n’ bass. Jeg er mer usikker på om mange vil gå den motsatte veien.   Roy Ervin Solstad

Review 1/9-11 from Tomajazz, Spain:

Composiciones: “3D”, “Elefantastic”, “9.th Gate”, “Laila”, “Dub3”, “J.M”, “M.M”, “Enovation”, “Bazzland”, “N.P.M”, “H.L.H”
Músicos: Carsten Lindholm (batería), Rene Damsback y Tav Klitgaard (trompeta), Anders T. Anderen (saxo), Eivind Aarset, Joakim Froystein y Hans Oxmond (guitarra), Audun Erlien y Kristor Brodsgaard (bajo).
Autoproducido.
Comentario: El jazz no tiene límites –así se entiende en Europa–. Carsten Lindholm, batería de origen danés, se ha embarcado en Tribute, proyecto discográfico de sonoridades modernas muy cercanas a las músicas de baile, estilísticamente encuadrable junto a los trabajos de los noruegos Nils Petter Molvaer o Eivind Aarset (colaborador de lujo en el CD).

Ritmos frenéticos de batería con especial mención para la caja utilizan elementos de drum’n’bass y sonoridades industriales. A pesar de la densidad armónica y de la presencia de numerosos instrumentistas, es la batería de Lindholm la que sobresale, dialogando en todo momento con el resto del contexto sónico. Las líneas de bajo conducen el discurso en algunas de las piezas. El concepto de tributo presente en el título del disco se concreta en varios de los temas, dedicados a Jens Melgaard, Mike Mainieri, Bugge Wesseltoft, Nils Petter Molvaer y al padre del líder.

Grabado en Oslo y Copenhague, Tribute es un trabajo cuya existencia hubiera sido difícil hace unos años. Es música del momento, personal y muy europea.

Arturo Mora Rioja

Jazzmusic Archives 11/7-11 John Sanders

Carsten Lindholm’s ‘Tribute’ is Carsten’s attempt to pay tribute to some of his influences in modern jazz and nu jazz including John Coltrane, Bill Laswell and Nils Petter Molvaer amongst others. I think the spirit of those innovators in modal jazz and the cosmic approach to concept and sound are well represented in the music presented here. In the letter that came with this CD, Lindholm promises a blend of jazz, drumnbass, ambience, Indian tabla beats led by simple Nordic melodies and I think he delivers on that promise. This sort of dub fusion style is really a big leader in today’s jazz world and still has room for a lot more innovation and great music. Its encouraging to see more artists exploring what can be created in combining jazz with modern approaches to sound and rhythm.

Carsten’s drumming is excellent and he is well-versed in modern styles that are often difficult to duplicate as many modern rhythms were originally created by DJs or drum machines. Also many of his guest soloists make fine contributions, particularly the hot soloing of trumpeter Tav Klitgaard. If there is one complaint about this CD though, it would be the mixing and production. When it comes to music like this the drums should dominate dub stylee. A good reference point is the masters of dub like Sly and Robbie or Prince Jammy, the bass and drums come first and all else is just icing. Another problem with the mix on ’Tribute’ is that some of the ambient sounds and ethereal pads on the guitars are mixed too loud which also seems to push the drums further back. I think a stronger drum mix and a more sparing use of the ambient guitar pads would put Lindholm near the top of today’s nu jazz scene.

I’m looking forward to a lot more music from Carsten Lindholm, he has an excellent grip on today’s dub jazz fusion approach, top notch drumming skills and a vision of musical combinations that should be interesting for a long time to come.

Herman Mannenga Interview:
Jazzcorner Sendung Radio Ostfriesland 24/7-11

Der dänische Schlagzeuger Carsten Lindholm ist kein typischer Vertreter seines Fachs. Er experimentiert gern mit den verschiedensten Musikgenres, die er äußerst gekonnt zu einem ganz eigenen Sound zusammenfügt. „Tribute“ heißt sein neues Album und ist eine Hommage an die Personen, die ihn und seine Musik beeinflusst haben. Entstanden ist dabei ein breiter Mix aus Jazz, Drum`n`Bass und Ambient, kombiniert mit einfachen nordischen Melodien. Am ehesten kann man die Musik Carsten Lindholms mit den hier zu Lande bekannten Nils Petter Molvaer oder Bugge Wesseltoft vergleichen. Für sein „Tribute“-Projekt hat Lindholm viele bekannte Musiker um sich versammelt, darunter die Trompeter Rene Damsbak und Tav Klitgaard sowie den Gitarristen Eivind Aarset.

Jazz On Blog: Dein neues Album heißt „Tribute”. Für wen oder was ist es geschrieben?

Carsten Lindholm: „Tribute“ ist eine Hommage an all jene Menschen, die. lebendig oder tot, in meinen Leben einen tiefen Eindruck hinterlassen haben, wie u.a Nils Petter Molvaer, Bugge Wesseltoft, Mike Mainieri oder mein verstorbener Vater.

Meistens gibt es für Tribute-Alben ja einen konkreten Anlass. War das in diesem Falle auch so?

Ja. Der Auslöser für das Album war der Tod von Jens Melgaard – ein Freund und Jazzbassist, der mich vieles gelehrt hat, musikalisch aber auch persönlich. Danach habe ich selbst angefangen, Musik zu schreiben. Ein weiterer Auslöser war der norwegische Trompeter Nils Petter Molvaer. Ihn hatte ich 1996 auf einem Jazzcamp in Dänemark getroffen. Seine Musik und Produktionen haben mich sofort tief beeinflusst, weil es irgendwie stilistisch einen Schritt weitergegangen ist, so wie Miles (Davis) heute vielleicht klingen würde, glaube ich. Als ich dann später Musikprogramme für den Computer entdeckte, begann ich dann selbst mit dem Komponieren und Produzieren.

Deine Musik ist ein recht bunter Mix aus den verschiedensten Stilrichtungen. Wo würdest du sie selber anordnen?

Ich nenne es filmische Jazzmusik, aber ansonsten ist es ein Mix aus: Jazz, Drum`n`Bass, Downtempo, ambienten Soundscapes und Funk.

Wie bist du überhaupt auf die Idee gekommen, diese ganz unterschiedlichen Stile miteinander in Verbindung zu bringen?

Diese Musik ist ein Mix von allem, was ich in den letzten Jahren selbst gespielt habe:.Jazz Standards in verschiedenen Clubs, Pop, Soul, Funk zu Hochzeiten oder bei Aufnahmen, Rock mit den Trio Kinguru und Electronica mit dem dänisch-polnischen Künstler Konrad Korabiewski. Und die Inspiration kam auch als ich eine lange Researchperiode in Bibliotheken gehabt und alle mögliche Musikgenres ausgeliehen habe.

Deine Musik passt ja eher in die Dancehall-Clubs als auf die Jazzbühne… Ja, das könnte sein. Ich habe mich aber für die Jazzszene entschieden, weil die Musik solistisch improvisiert ist, und mein Wunsch ist es, auf beiden „venues“ zu spielen. Ich arbeite auch mit Vj Varm, der mehrere Videos für die Musik gemacht hat und möchte ihn gerne live mit dabei haben, damit der visuelle Eindruck auch hier sozusagen mitkommt.

Du hast unter anderem bei Marilyn Mazur und Ed Thigpen „gelernt”. Was haben dir diese beiden Musiker mit auf deinen Weg gegeben?

Da muss ich dich gleich korrigieren! Leider habe ich bei Marilyn Mazur nicht studiert, habe aber ihre Band Future Song mehrmals gehört und großen Respekt vor ihrem farbigen Ausdruck, ihren Kompositionen und bewundere, was sie alles musikalisch in ihrem Leben kreiert hat. Ed Thigpen hat mir tatsächlich vieles beigebracht: Stilistisch, wie man Jazz spielt und die Rhythmen singt, was einen stärkeren Groove bewirkt. Dann, dass die Geschichte auch mit dazu gehört. Er war der Meinung, dass man so viel Jazz wie möglich aus verschiedenen Perioden hören sollte, von Armstrong bis Miles. Er hat mit sehr viel Würde, Stolz und „taste” gespielt und war ein sehr offener Mann. Er konnte beispielsweise anfangen über einen Michael Jackson Song zu reden und dessen starken Groove loben. Ich habe ihn auch einmal in einen Drumshop getroffen, wo er ein Doppelpedal für die Bassdrum kaufen wollte, was mehr für Rockmusik als für das Oscar Peterson Trio geeignet ist! (lacht) Eine große Legende und sehr netter Mensch.

Lira Musikmagasin 24/4-11

Carsten Lindholm – Tribute
Ambient jazz. På Tribute hyllar danske Carsten Lindholm musiker, både levande och döda, som haft stort inflytande på hans liv, bland annat Nils Petter Molvaer, Sting och Bill Laswell. Precis som hos Molvaer och Laswell bygger Carsten Lindholm upp en musikalisk värld, där låtarna avlöser varandra i ett flöde så att det nästan känns som vore det en enda låt. Stämningar och ljudbilder flimrar förbi i ett filmiskt skapande. Han är själv arkitekten bakom och står för såväl komponerandet som producerandet, dessutom har hans trumspel en framskjuten position i ljudbilden. Det är en skön värld att vistas i, lite som ett drömt ideallandskap. Till det bidrar ypperliga musiker som gitarristen Eivind Aarset och basisten Audun Erlien med flera.
Andreas Lagercrantz

Freunde der Künste Blog 21/3-11

Der Mann hinter dem Tribute Projekt ist Schlagzeuger, Komponist und Produzent Carsten Lindholm. Er ist 1969 in der kleinen Stadt Kerteminde auf der Insel Fünen in Dänemark geboren.
Seine Musik ist eine Hommage an den Menschen, die einen grossen Einfluss auf sein Leben gehabt haben. Seine filmische Musik ist ein Mix aus Jazz, Drum n Bass, Ambiente Soundscapes, Indische Tabla-Beats, die auf einfachen Nordischen Melodien basiert. Zu seinen musikalischen Mentoren zählt u.a: Sting, Erik Truffaz, Nils Petter Molvaer, Eivind Aarset, John Coltrane, Bill Laswell, Jojo Mayer.
Tribute zählt zu dem stärksten expressiven Musikprojekt in der Branche und ist in
5 verschiedenen Sessions in Oslo und Kopenhagen aufgenommen worden:
Eivind Aarset, Joakim Frøystein, Hans Oxmond (Gitarre)
– Rene Damsbak, Tav Klittgaard (Trompete und Sounddesign)
– Anders T Andersen (Sax) – Audun Erlien, Kristor Brødsgaard (Bass)
– Jens Minke (Sounddesign) und Vj Varm (Visuals)

Unser Leben wird von vielen Fragmenten und Eindrücken beeinflusst, so ist es
wichtig, Platz für Gedanken und Reflexion zu gewinnen. Tribute ist ein
Versuch Einheit in einer fragmentierten Welt und Gegenwart für das
Publikum zu schaffen, damit es Dir die Gelegenheit gibt, den Alltag für eine
Zeit lang zu vergessen.

Charming Quark Blog 18/3-11

Schon mal von Carsten Lindholm gehört? Nein? Den Namen solltet Ihr Euch merken, zumindest wenn Ihr was für Drum ‘n’ Bass und/oder Jazz übrig habt. Im Video hört ihr das Stück »18« und bekommt so einen ersten Eindruck davon, was er zu bieten hat.

Der 1969 auf Fünen geborene Däne scheint ein musikalisches Allround-Talent zu sein. Immerhin hat er die Titel für sein Debüt-Album »Tribute«, dass er im Februar veröffentlicht hat, alle selbst komponiert.

Den Part des Drummers hat er natürlich selbst übernommen und sich ansonsten Verstärkung von befreundeten Musikern geholt, die ihrerseits renommierte Namen in der Szene haben, wie die Norweger Eivind Aarset (Gitarre – den wir im Zusammenspiel mit Nils Petter Molvaer und Bugge Wesseltoft kennen), Audun Erlien (Bass – ebenfalls im Zusammenhang mit Nils Petter Molvaer, Dhafer Youssef und anderen Musikern) sowie Joakim Frøystein (Gitarre). Von dänischer Seite wurde Carsten Lindholm durch die Musiker Hans Oxmond (Gitarre), Rene Damsbak (Trompete), Tav Klittgaard (Trompete), Anders T. Anderen (Saxophon) und Kristor Brødsgaard (Bass) für dieses Album unterstützt.

Aufgenommen wurde das Album in Oslo und Kopenhagen und es ist eine Hommage an die Menschen, die für seinen persönlichen wie musikalischen Weg bedeutsam und entscheidend waren, so wie Nils Petter Molvaer, Bugge Wesseltoft oder der bereits verstorbene Jens Melgaard und sein ebenfalls schon verstorbener Vater.

Musikalisch setzt sich Carsten Lindholm auf dem Album mit der Fragmentierung des Lebens auseinander. Bei all den verschiedenen Einflüssen und Eindrücken, denen wir unterworfen sind, ist wichtig immer wieder zur Kontemplation und Reflexion zu finden, um all diese Fragmente zu einem harmonischen Ganzen verarbeiten und zusammenfügen zu können. So setzt sich die Musik auf dem Album ebenfalls aus vielen Instrumenten, unterschiedlich geprägten Musikern, verschiedenen Musikrichtungen wie eben Jazz, Drum ‘n’ Bass, Ambiente Soundscapes, Indischen Tabla-Beats oder schlichten nordische Melodien zusammen. Mal wirkt sie meditativ, dann wieder aufwühlend oder sphärisch und natürlich spiegelt sie all jene Einflüsse, die den Drummer im Laufe seiner bisherigen Karriere beeinflusst haben wieder.

»Tribute« ist ein Album, das erst im Zusammenklang seine volle Wirkung erzielt, dessen einzelne Teile aber größtenteils durchaus auch für sich alleine bestehen können und das neugierig macht auf die weitere Entwicklung des Drummers in den kommenden Jahren. Seit Februar ist »Tribute« nun auch bei iTunes erhältlich.

Carsten Lindholm auf myspace (wo Ihr noch weitere Songs vom Album anhören könnt) und facebook

Jazzbobs Blog 15/2-11

Heute berichte ich über ein Jazz Projekt der besonderen Art.
Es handelt sich dabei um Musik des Schlagzeugers, Komponisten und Produzenten Carsten lindholm. Er kommt aus Dänemark und studierte am privaten Musik Konservatorium Kopenhagen. Er hatte Privatunterricht bei Jeff Boudreaux und Ed Thigpen.
Ed Thigpen gehört zu den größten Jazzdrummern des 20. Jahrhunderts. In den 60er Jahren spielte er lange mit Oscar Peterson und Bassist Ray Brown(noch eine Legende) im heute schon legendären Trio.
Carsten Lindholm arbeitet in Dänemark mit den führenden Musikern des Jazz und Fusionszene zusammen.
Lindholm ist daher auch stark von nordischer Musik beeinflusst. Wer nordische Musik kennt( in allen Bereichen) weiß, dass sie immer von ausgeprägter Dynamik und einfachen Melodien durchdrungen ist.

Durch die Zusammenarbeit und Einflüsse des Ausnahmebassist Jens Melgaard wurde Carsten Lindholm letztlich bewegt Musik zu schreiben und das Jungle Tribe Projekt zu starten. Alles Songs des Projekt sind von Lindholm geschrieben und produziert worden.
Worum handelt es sich nun dabei?

Die entstandene Musik ist eine Mischung aus Jazz mit Drum ‘n’ Bass. Ein Aufeinandertreffen von atmosphärischen Klanglandschaften und indischen Tabla-Rhythmen kombiniert mit charakteristischen nordischen Melodien.
Jungle Tribe legt großen Wert auf das Liveerlebnis. Ein Dialog zwischen Publikum und der Band entwickelt sich während jedem Auftritt neu, denn das gesamte Programm ist improvisatorisch angelegt.

Jungle Tribe versucht immer auch die Grenzen des Jazz zu erreichen und ihn mit vielen Genres zu vermischen.
Schließlich möchte ich hier das Album Tribute vorstellen.
Auf http://www.carstenlindholm.dk könnt ihr in einige Songs reinhören!

Eivind Aarset, Hans Oxmond, Joakim Frøystein – Guitar
Audun Erlien, Kristor Brødsgaard – Bass
Rene Damsbak, Tav Klittgaard – Trompete
Anders T Anderen – Sax
Jens Minke – Sounddesign

So viel erst einmal zu den Rahmenbedingungen. Die Songs haben etwas Mystisches. So habe ich es zumindest beim Anhören empfunden.
Man kann sich damit problemlos in andere Welten denken, einen Tagtraum wagen.
Tribute stellt aber dabei nicht einfache Lounge Musik dar. Tribute ist in meinen Augen(und vor allem Ohren) deshalb mehr, da Carsten Lindholms Songs komplexer sind. Sie sind genau durchdacht und spiegeln immer mehrere Gefühle wider.

Mir gefällt aber am aller besten an TRIBUTE die fließende, in sich schlüssige Gestaltung der Songs. Abrupte, unlogische Wendungen kommen nicht vor, oft aber interessante und gefühlvolle Wendungen; und das alles schönste ist: Jungle Tribe lässt sich Zeit. Sie pressen nicht 34.000 Gefühle in 3:15, sondern ein Song kann auch 8 Minuten dauern, wenn dies die Gestaltung der Musik unterstützt.
Ich empfehle jedem, der an einem Treffen von Jazz, Drum ‘n’ Bass und Elektro interessiert ist einmal www.carstenlindholm.dk zu besuchen und weitere Eindrücke zu erlangen!
Mich hat die Musik Carsten Lindholms sehr berührt und mich klanglich in interessante Bereiche geführt. Das Album ist ab sofort auch auf  iTunes erhältlich!
TRIBUTE aus der Feder von Carsten Lindholm mit besten Empfehlungen von Jazzbob.

Jazznyt Blog 28/2-11
Elektronisk hyldest
Carsten Lindholm: Tribute (Gateway) Download
Tribute er trommeslageren, komponisten og produceren Carsten Lindholms personlige hyldest til forskellige musikere der har påvirket og inspireret Lindholm i løbet af hans liv. Over 11 numre hylder han så forskellige folk som Sting, Nils Petter Molvær, Eivind Aarset, John Coltrane, Bill Laswell oa. Guitaristen Eivind Aarset medvirker såmænd i egen person undervejs. Dette album er nok det mest rendyrkede danske nu jazz album i meget lang tid. Jeg bliver banket 10 år tilbage i tiden og lyden af Molvær og Bugge Wesseltoft bliver nærværende. Det er kunstneres album jeg stadig finder frem og lytter på med stor fornøjelse. Hvis Lindholm havde sendt det her på gaden for 10 år siden var han sikret en plads på en af de mange opsamlingsplader der kom den gang med den elektroniske jazz, der gik under navnet Nu Jazz. Carsten Lindholm har lavet en plade med elektronisk jazz indeholdende elementer af ambient og drum’n’bass. Lindholm har godt styr på musikken og arrangementerne, hvor trompetisterne Rene Damsbak og Tav Klitgaard er med til at give den rette nu jazz-stemning.
Man kan godt beskylde dette album – der iøvrigt kun udkommer som download (på iTunes) – for at være bedaget. Det ændrer nu ikke på min lytteoplevelse. Lindholm har lavet noget musik der også peger længere tilbage, som på nummeret Elefantastic, hvor 70’ernes fusion som vi kender den fra danske Entrance er nærværende. Sammen med inspirationen fra den senere elektroniske jazz bliver det et ganske fornøjeligt album.
Carsten Lindholm: carstenlindholm.dk
My Space: www.myspace.com/carstenlindholm

9 kommentarer til Reviews

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